近日，巴黎男装周落下帷幕。Hermès 2026春夏男装大秀在巴黎Palais d’Iéna举行，轻盈针织、皮革及丝质等多款材质拼凑出层次感，整个系列没有短裤设计，而男模特手上的大容量手袋更是焦点所在。DRIES VAN NOTEN 以精妙剪裁为笔在日常肌理中勾勒诗意轮廓；AMIRI 将细腻工艺化作丝线于梦境维度编织经纬密纹，KENZO则用狂欢的色彩解构文化的边界……不同的美学语言此刻终于奏响了和谐的交响，2026年巴黎男装周的春夏系列也在这三种截然不同却同样动人的时尚叙事中徐徐展开。同时，也让我们得以窥见，时装周的价值，正从向兼具文化资产沉淀与商业动能激活的复合体演进。
图片来源：Hermès官方微博
先来看看Dries Van Noten，此次2026春夏男装系列是品牌新任创意总监Julian Klausner的首个男装作品，该系列在延续品牌标志性优雅与艺术基因的同时，注入全新设计语言，通过解构剪裁、材质碰撞和实用主义细节，探索男性衣橱的多元可能性。Klausner以“衣橱重构”为核心概念，打破正装与休闲的界限，将经典剪裁与青春气息融合。
展开剩余85%AMIRI创意总监 Mike Amiri 延续对洛杉矶文化的热爱，将秀场打造成为“Chateau AMIRI”——一座梦境般的酒店。2026春夏系列延续其一贯的美式复古风格与华丽装饰，亮片针织衫、重工飞行夹克、宽松天鹅绒西装、印花丝绸长外套轮番登场，展现出松弛与浪漫并存的度假氛围。部分图案由艺术家 Wes Lang 创作，灵感源自 Chateau Marmont的驻留期间。
多元文化的交融力量、东西方视角的创造性碰撞，以及为全球释放的变革动力，始终是巴黎时装产业的核心旋律。对于中国设计师而言，也早已被视为一抹为其带来多样创新的重要群体，并且早已成为东西方文化深度交融的文化产物。这些新锐力量不约而同地强调着“流动感”与“结构感”的辩证统一，在看似柔软松弛的形态下，蕴藏着精妙的结构支撑；在解构的表象中，寻求着新的和谐。
图片来源：Feng Chen Wang微信公众号
Feng Chen Wang以「绽放的未来」（“A Future in Bloom”）为主题推出纪念系列。本季设计深植于品牌传统工艺与柔和剪裁美学，最引人注目的当属那些会呼吸的植物拓染作品。王逢陈深入探索东方传统染织工艺，与匠人们共同精选竹叶、菩提等植物，通过古老的拓染技法，让每一片叶子的脉络都清晰地印刻在手工织布上。蓝靛泥的深邃与栀子黄的明快在布料上交织，形成层次分明的自然色谱。这些未经修饰的原始布边，仿佛在诉说着手工艺最本真的故事。
ZIGGY CHEN 26SS系列名称PRITRIKE，是由“Primal”（原始）与 “Strike”（冲击）融合而来的词汇，象征赋予我们所居世界生命的自然原始力量。自从25春夏系列盘枝错节起，设计师便不再拘泥于由自己建立起的中式先锋工匠的风格，而在版型和配色上探索得更为大胆。裁缝以解构主义手法驯服材料本能，使服装在挺括与垂坠间达成自然亲密的穿着哲学。
本季 Sankuanz 传承上季秀场理念，设计师上官喆再次从喜马拉雅山脉与东方传统文化中汲取灵感。品牌在延续基因的同时，着重提升实穿性，一改往日标志性的 Oversize 轮廓，采用更适配日常的剪裁，重新诠释品牌美学。而 Sean Suen 在巴黎库哈斯图书馆举办的 2026 年春季展览中，精准挖掘古典音乐与中国民间传说的交融点，以张国荣在 1987 年《倩女幽魂》中饰演的宁采臣形象为灵感，大胆解构中式书生气韵与法式美学，实现跨文化的艺术碰撞。
此外，ECCO× White Mountaineering 联名胶囊系列再度登上巴黎时装周，携男女系列成衣及鞋履新品同步亮相，致力于打造户外与运动服饰的未来可能。全新系列在经典产品的基础上注入现代科技与面料，开拓城市户外的进化新篇章。继两度联袂收获瞩目后，本季双方聚焦于探索功能与时尚的融合边界，以科技赋能来创造贴合人体动态需求的服饰产品：采用轻质弹性面料，通过立体剪裁与轻量化设计的精妙平衡，让穿着者在运动中尽享灵活舒展，同时以富有层次的廓形搭载 GORE-TEX防水科技，呈现一系列舒适与功能性并存的成衣秀款，既延续机能基因，亦焕发生动新趣。此次联名中，ECCO经典BIOM系列的全新鞋型亦在本季时装周上首次亮相，助力都市运动户外玩家的多元表达。
与此同时，巴黎高级定制和时尚联合会FHCM发布了2025年秋冬巴黎高定时装周的官方日程，该时装周将于7月7日至10日举行。预计将有约27个品牌发布新一季高定作品。新成员叙利亚设计师品牌Rami Al Ali加入会员品牌，而DIOR和JPG因更换创意总监缺席。此外，Iris van Herpen、Balenciaga、Robert Wun等品牌将回归发布，Demna在巴黎世家的谢幕之作和Maison Margiela新任创意总监Glenn Martens的首秀都备受期待。
因更换创意总监已提早发布 2025 秋冬高订的 DIOR 以及同样上任了全新创意总监的 JPG 均缺席本季高定周 。另外相较于上季而言 ，除去一年仅发布一次高定的Valentino外 ，还有包括Alexis Mabille 、Julien Fournié、Gaurav Gupta、Maison Sara Chraibi、Miss Sohee都未出现在本季官方日程，以上品牌具体是否发布新系列也将视实际情况而定。阔别了至少一季的Iris van Herpen、Balenciaga、Robert Wun 、ArdAzAei 、Adeline André 以及 Maison Margiela 都将在本季回归发布 ，其中值得期待的当属Demna 将贡献他在巴黎世家的谢幕之作 ，而 Margiela 则迎来新任创意总监Glenn Martens的首秀亮相，值得期待。
再观中国设计师的新作，婉珺玺WJX品牌创始人叶青化身张幼仪，重现云裳服装公司开创者的风姿，作为上海国际舞会的服装造型艺术指导，她以旗袍为媒，以针线为笔，以海派文化为魂，以非遗元素为灵，开辟新径，诠释“东方为骨，西方为韵”的精神，将非遗技艺与当代时尚跨界融合，呈现出一场美轮美奂的视觉盛宴。谈及此次舞会的服装设计。张幼仪、董竹君、吴贻芳、林徽因、周叔苹......舞会上，一位位传奇女性款款而来，她们都曾打破“被定义的女性命运”，在各自的领域熠熠生辉。
叶青以“张幼仪”的身份打开时光通道，将海派旗袍的“中西合璧”具象为可触摸的艺术：新中式礼服里“藏着”西式的剪裁理念；莘庄钩针编结、非遗中式盘扣技艺与海派旗袍的巧妙融合，勾勒出1930年与2025年的时空对话，将人们带回那个充满风情的“花样年华”时代，再现迤逦的海派风华。在服饰创作方面，叶青希望做更多能人眼前一亮的作品，“在最新的作品里中，一定要有中国上海魔都特有的一个中西融合的DNA。我们这次的很多设计理念，其实在诠释两件事，其一，是追溯。追溯的是我们20、30年代，那个时代女性的形象，但同时，我们又想塑写、重塑两个字，追溯与重塑之间的结合，就体现了当代女性对那个年代女性的致敬。原先的一些非遗的技艺，重新定义东方美学的表现形式。”
当提及此次选择诠释张幼仪作为女色角色时，叶青透分享说，“张幼仪是云裳服装公司的开创者，更是中国首位女银行家。她在商业与美学领域双重生辉。饰演张幼仪，是对‘新女性精神’的隔空致敬——正如今天的我们，既有执笔设计旗袍艺术的氛围，也执掌品牌的商业版图。她的故事一直提醒我：旗袍不仅是身体的轮廓，更是东方女性力量的铠甲。”
近年来，叶青设计的当代海派旗袍，也在逐渐突破 “修身曲线” 的单一模式，它不再仅仅是身体的轮廓，更成为了东方女性力量的象征。通过立体剪裁创造不对称廓形，搭配具有科技感、环保可持续的面料，尤其是对非遗技艺的巧思与融合，重构服装与人的关系，探索文化在服饰上的表达。在叶青看来，海派文化是动态的传承，它属于过去，更指向未来。“我们把东西方的审美呈现出当代的审美，所以，海派文化一定并非只是锁定在每个时期的名词，它应该具有强大的生命力，代表了未来，因为它永远都是包罗万象和与时俱进的。”
旗袍，作为海派元素非常重要的符号，其当代表达展现的是新时代的女性力量，它作为一种媒介，见证了传统与现代共生的生命力，有一种超越时空的上海之美。如今，新中式礼服、汉服、非遗技艺等中国符号，已成为了全球时尚流量密码，还在米兰、巴黎等国际时尚周上大放异彩，这不仅是中华优秀传统文化的传承焕新，更是中国文化自信的展现。“我们原先的一些非遗的技艺，重新定义东方美学的表现形式，我们把东西方的这种审美，呈现出是我们当代的一个审美。”未来，叶青也将继续 “重塑东方美学” ，不断探索创新，将更多传统非遗技艺与现代时尚元素相结合，以海派文化为根基，向世界展示东方女性的独特魅力和中国时尚品牌的无限潜力。
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